一位38岁的年轻职业书画家，研习山水画25年，自诩“清然堂主人”，在北京从事职业书画10年后，酷爱山水画的他于2015年毅然放弃北京大都市，慕名来到贵州贵阳郊区隐居。一边“闲游”贵州山水，一边潜心创作具有贵州元素的山水画作，4年创作了数十幅“贵州元素”的山水画，有多幅佳作被英国、美国、新加坡藏家收藏。近日，都市新闻记者在贵阳郊区采访了这位年轻职业书画家罗永沐先生。
罗永沐在创作贵州山水画
都市新闻记者在位于贵阳市郊的清镇市犁倭镇乡野的一间民房内，见到了这位书画家。
罗永沐从小热衷于中国传统文化，包括古建筑、古家具方面的研究。从艺25年来，始终坚持绘画，容纳百家画法，不断提升自己的画风，在绘画方面风格独特，在古建筑、古家具方面亦做到精益求精。
“中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深世人皆知。我的山水画表现了贵州丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识。”罗永沐说，他从小就专攻山水画，4年前从北京来到贵阳隐居后，他遍访贵州名山大川，寄情于山水，钟情于大地。他认为自己创作的山水画是禀赋了自然的精华，天地之灵气，贵州山水的阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝暮、昼夜都有着无穷的妙趣。
他的作品一直以来都是立象取意、以貌取神，画面气韵生动，做到了意在笔先、形神兼备，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”他不立一法、不舍一法地将贵州山水流露在大众眼前。
罗永沐和他创作的山水画
在遍访贵州名山大川时，每到一处他都细心观察，现场写生，山石、瀑布、树木、薄雾、小桥、民居等极具贵州特色的各种元素，他都悉数铭记于心，创作时从心里随时拈来。
“中国画注重线条，因为线条才是中国绘画的主要造型特征之一，有强烈的民族特色和立体美感，是一种富于东方艺术特色的表现形式，是博大精神的中华文明的伟大创造，它渗透着历代画家的情感，是艺术家个性的显现，是情、境、意的有机结合。” 罗永沐说。
罗永沐在创作具有贵州元素的山水画时，注重“意境”与“气韵”的融合，独树一帜。他在创作一幅表达黄果树瀑布气势的作品时，把黑与白这两个颜色放在重于其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致，通过这一独特的黑白体系，给人一种清清楚楚、明明白白的认知，把黄果树瀑布的“气韵”、“意境”与气势磅礴之感，在这黑白分明的笔墨之间被体现得淋漓尽致。
“绘画艺术的表现，首先要忠于自己的思想情感。这种情感是如何产生？纸上的绘画语言又如何表现？这都需要大量的深入现实生活，大量的习作尝试才能解决。”罗永沐说，艺术状态是臻于妙境时一种无意识的发挥，是临时激情的自然外逸。有了对贵州山水的丰富游历和大量习作积累，一旦临砚就纸，胸中即丘壑万千，才思潮涌，笔下点线纵横，在水墨交错之间，宛若神助。一幅幅具有贵州元素的山水画，就这样一点点地从罗永沐的心中，跃然纸上。
笔墨入胜境，必定超越自然。罗永沐在创作一幅表达贵州黔东南吊脚楼民居的作品中，把吊脚楼、大山、小桥、流水融为一体，给人一种身临其境之感。
“笔墨取决于天赋、才情、修养，综合体现画家的个性品质。有什么个性，就有什么笔墨，运用笔墨是从灵感开始的。当然还要有一定的书法功底，如甲骨文、大篆、小篆、隶书、草书，书法充满笔墨玄机。这样在运用笔墨表达意境时才能‘八面来锋’，直接产生物象的鲜活感。”罗永沐说。
“我画山水，不是在画水墨风景画，而是让读者在品鉴画作的过程中，像一位游客一样在游历画中山水，像一位诗人一样在默念一首寄情山水的散文诗。创作是一种乐趣、一种欲望，一种才情的表达。如果把创作看成一种负担，看成一种谋生的手段，那绘画只能成为技术，成不了艺术！我要继续运用我自己的山水画法，把贵州的山水更多地展现在世人眼前！”罗永沐说。
编辑：龙香